Dans ce livre, 24 autrices et auteurs expliquent comment et pourquoi elles et ils lisent des livres, pourquoi elles et ils recommandent la lecture de livres et quel bénéfice elles et ils en tirent. Le duo qui a dirigé cette publication part du constat suivant: «Lire est une technique de survie.» On comprend par là la lecture d’informations, et notamment la capacité, en temps de crise, à pouvoir s’informer par le biais de la lecture. Mais faut-il aussi lire des livres en plus des médias d’information, et dans quel but? Et dans quelle mesure la lecture de livres est-elle une technique de survie? Les 24 réponses à ces questions contenues dans ce livre abordent des expériences de lecture concrètes et offrent une immersion profonde dans l’histoire et la généalogie de la lecture. Elles nous interrogent sur les enseignements que nous tirons des bons livres (et des mauvais), expliquent dans quelle mesure la littérature nous aide à nous adapter à un futur imprévisible et montrent ce qui fait l’attrait de la lecture. Ces textes passionnants ont été rédigés par des écrivaines et écrivains, des philosophes, des scientifiques, des journalistes et des critiques culturels.

Katharina Raabe et Frank Wegner (2020): Warum lesen. Mindestens 24 Gründe. Suhrkamp

Combien d’œuvres de femmes artistes connaissez-vous? Pouvez-vous citer spontanément vingt femmes peintres? Pouvez-vous en citer dix ayant exercé leur art avant 1950? Et une avant 1850? L’historienne de l’art britannique Katy Hessel se pose ces questions et part du principe que peu de gens peuvent y répondre. Après la fin de ses études d’histoire de l’art, elle-même s’est rendu compte qu’elle connaissait très peu de femmes artistes. Elle s’est aussi aperçue que l’ouvrage «Histoire de l’art» d’Ernst Gombrich, la «bible» des spécialistes en la matière, ne mentionnait aucune femme artiste dans sa première édition et qu’une seule figurait dans l’actuelle 16^e édition. Pourtant, à toutes les époques, il y a eu des femmes artistes; bon nombre d’entre elles ont été reconnues comme des expertes mais ont malgré tout été ignorées par l’histoire de l’art. Katy Hessel a voulu changer cela. Le résultat de son travail est une histoire de l’art allant de 1500 à aujourd’hui, racontée au moyen d’œuvres d’artistes femmes. Cet ouvrage n’est pas une «histoire de l’art au féminin». Il n’est pas non plus question d’un «art féminin» ni d’une sorte de regard féminin. Tout comme Ernst Gombrich, Hessel fait un récit de l’histoire de l’art occidental à partir de 1500 jusqu’à nos jours. Toutefois, contrairement à ce dernier, elle choisit des femmes artistes et leurs œuvres pour illustrer le développement artistique. Un livre extrêmement éclairant et nécessaire, car la plupart des musées du monde entier continuent de rassembler et d’exposer majoritairement des œuvres d’artistes masculins. Et aujourd’hui encore, une grande partie du public n’a pas conscience que les femmes artistes ne sont pas représentées.

Katy Hessel (2022): The Story of Art without Men. Grosse Künstlerinnen und ihre Werke. Piper

Ce petit manuel en est à sa dixième édition. Il offre un panorama complet des méthodes et outils qui permettent de développer des idées, faire avancer des processus ou mettre en mouvement des structures figées. En plus d’utiliser des références scientifiques, l’auteur s’appuie surtout sur sa longue expérience de coach en innovation, conseiller et animateur pour présenter des outils de réflexion de manière succincte et adaptée à la pratique. Il explique à quels objectifs les différents outils sont adaptés, comment les utiliser de manière pertinente et montre, le cas échéant, les références avec des contextes plus larges, par exemple la réflexion conceptuelle. Ce petit manuel pratique est conçu pour une utilisation individuelle ou en groupe.

Florian Rustler (2020): Denkwerkzeuge der Kreativität und Innovation. Das kleine Handbuch der Innovationsmethoden. Midas